https://ela2019.cargo.site Elã — Escola Livre de Artes 2019 Sat, 14 Nov 2020 20:54:01 +0000 https://ela2019.cargo.site en https://ela2019.cargo.site/HOME Fri, 13 Nov 2020 20:08:15 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/HOME <img width="1464" height="2090" width_o="1464" height_o="2090" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9d123fde4e843356e56691b2116eafe72666d48b2eac0840655d47fcf95f4a30/home-img-3.png" data-mid="90351243" border="0" data-no-zoom src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9d123fde4e843356e56691b2116eafe72666d48b2eac0840655d47fcf95f4a30/home-img-3.png" /> https://ela2019.cargo.site/A-exposicao Fri, 13 Nov 2020 20:08:16 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/A-exposicao A exposição Elã — Escola Livre de Artes O Galpão Bela Maré apresenta como eixo de atuação o objetivo de consolidar um espaço dialógico para a formação, difusão e fruição das artes em diversas linguagens, sobretudo as artes visuais, aliadas aos pensamentos e ações da política e do território, buscando assim fundamentar o entendimento dessas expressões como potência para reinvenções do viver, além de ferramentas para efetivação dos direitos plenos da democracia. Concebida na perspectiva de um experimento artístico-pedagógico, a ELÃ — Escola Livre de Artes, através do edital endereçado a jovens artistas com pesquisas em linguagens e suportes variados, considerando a diversidade de gênero, étnico-racial, de sexualidade e de território, propôs refletir sobre um molde discursivo de formação acerca dos termos e práticas que definem os modos de pensar e fazer na arte em concepções ampliadas. A exposição coletiva O nome que a gente dá às coisas configura um desdobramento do processo de formação, e está inserida no contexto da programação anual Bela Verão, que desde 2018 abre convocatórias para artistas territorialmente localizados em periferias e espaços populares. Estabelecendo para a cena das artes visuais políticas da presença e engajamentos estético. As descobertas visuais d_s artistas ativadas nesse tempo-espaço investigam os sentidos produzidos por palavras que nomeiam as ações e processos artísticos como escola, artes visuais, artista, obra de arte, exposição e outras possibilidades, em especial os atravessamentos singulares vivenciados por est_s no que diz respeito aos seus percursos, corpos, materialidades, conceitos e agenciamentos. O espaço expositivo incorporou e sobrepôs pulsões e vozes dess_s corp_s em poéticas que elucidam estratégias e táticas visuais no que tange ao material e ao imaterial, entre visualidades e subjetividades frente às armadilhas e desafios do ser-estar artista na contemporaneidade. É sobre isso. https://ela2019.cargo.site/De-onde-viemos-e-para-onde-apontamos Fri, 13 Nov 2020 20:08:17 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/De-onde-viemos-e-para-onde-apontamos De onde viemos e para onde apontamos Isabela Souza — Diretora do Observatório de Favelas Jean Carlos Azuos — Coordenador do Programa Educativo do Galpão Bela Maré <img width="1464" height="980" width_o="1464" height_o="980" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/09a72318b5290df93452d6b6063462e49b77599a06f630942f67f3ea6cd5b69f/a-exposicao-1.jpg" data-mid="90789811" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/09a72318b5290df93452d6b6063462e49b77599a06f630942f67f3ea6cd5b69f/a-exposicao-1.jpg" /> <img width="1500" height="1000" width_o="1500" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a32f4eee2325546e1c29d39a8bae9ee88afe3a53149785268281388e488ba00/vistas-da-exposicao-02.jpg" data-mid="90911403" border="0" 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No Dicionário: elã e·lã sm Movimento impetuoso; arroubo, força, impulso: Estavam imbuídos de um elã revolucionário. Entusiasmo criador; aptidão, inspiração, talento: Um desempenho de grande elã e sofisticação. Vigor de ânimo; energia, entusiasmo, vivacidade: Fala em público com muito elã. A Elã conforma em sua estrutura metodologias transformadoras com base na autonomia e propõe ao mundo, com entusiasmo e vivacidade, chances outras da formação artística ser pautada e produzida, por e a partir de outras centralidades corpóreas, subjetivas e territoriais. Desde inaugurado, o Bela Maré dedica-se à processos artístico-pedagógicos a partir da arte contemporânea e vem marcando o Rio metropolitano a partir de movimentos que buscam contribuir com a democratização e difusão de expressões artísticas, que nos situam nos tempos sociais e políticos a partir da Maré. A Escola surge, então, do desejo de consolidar um espaço de criação e reflexão no campo estético e político, e de fomento à produção artística na contemporaneidade, estabelecendo interlocuções, e propondo aberturas a jovens artistas das regiões periféricas da metrópole do Rio de Janeiro. Este feito conduz o nosso trabalho de forma visceral conectado com o desafio da arte ser meio de visibilizar sujeitas/os, territórios e questões periféricas e também vislumbrar estrategicamente a produção de conhecimento, novas epistemologias e outros modos de fazer. A partir de onde olhamos, consideramos que a Elã contribuiu efetivamente com a tarefa de repensar, reimaginar, renarrar a(s) cidade(s), seus/sujeitos/as e seus conceitos, apontando para pluralidades que nos identificam com a diversidade de que somos de fato compostos/as, na reafirmação de subjetividades próprias, teorias de si e outras heranças. Neste sentido, a escola, encerrando o ciclo de sua primeira turma, já expressa amplamente seus sentidos, mobilizando muitos desdobramentos no campo das artes, que borram fronteiras, descentralizam vozes, conceitos e criam outras cartografias, desenhando e infiltrando na arquitetura do Galpão Bela Maré – entre movimentos, nuances e fissuras – um espaço de formação enviesado por afeto, democracia, acessibilidade e inclusão, impulsionado, de modo eloquente, pelas culturas dissidentes, suas incidências e efeitos. Este catálogo é, portanto, mais uma materialização dos potentes e inventivos encontros da primeira turma da Elã, a nossa Escola Livre de Artes, que se pretende essencialmente à construção de novas perspectivas para o ensino da arte no Brasil, suas concepções e práticas por entre acordos e dissemelhanças. Vida longa à Elã e aos encontros que nela surgiram! https://ela2019.cargo.site/ELA-Escola-Livre-de-Artes Fri, 13 Nov 2020 20:08:17 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/ELA-Escola-Livre-de-Artes ELÃ, Escola Livre de Artes Luiza Mello— Automatica Marisa S. Mello— Automatica Vista da exposiçãoEsquerda Título, Autor. A Elã se insere no contexto do Galpão Bela Maré como uma conquista, uma vez que sempre houve a intenção, desde sua fundação em 2011, de constituir um eixo de formação voltado para os moradores das favelas e regiões periféricas do Rio de Janeiro. O programa educativo já realiza um importante trabalho junto às escolas e aos frequentadores do Bela. A Escola foi um passo além, que seguiu as formulações e ações desenvolvidas pela equipe, sempre atenta tanto às diferentes poéticas, localizações na cidade, quanto a corpos, cores e desejos. O primeiro ano é sempre desafiador e momento de experimentar, errar, entender como constituir um espaço de formação. Os objetivos iniciais da Elã podem ser lidos também como princípios, e articulam questões específicas à primeira turma a concepções mais gerais. Realizar um ciclo formativo em artes, com a parceria entre o Galpão Bela Maré/Observatório de Favelas, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e a produtora Automatica, a partir da Escola Livre de Artes relaciona-se diretamente com o objetivo de contemplar um grupo que seja diverso no que se refere tanto à localização na cidade, quanto às poéticas, trajetórias, orientações sexuais, gêneros etc. O nome que a gente dá às coisas se alinha com o objetivo de criar novos nomes para as coisas; e ao mesmo tempo aponta para uma concepção ampliada e plural de arte, a desierarquização de conceitos e metodologias. A partir dos encontros e do trabalho em grupo, provocamos e promovemos o deslocamento das pessoas na cidade. Ao trabalharmos enquanto coletividade em busca de ferramentas teóricas e técnicas para a construção de projetos artísticos, colaboramos para o processo de formação de uma rede entre xs artistas. Ao realizar uma mostra de arte com trabalhos desenvolvidos pelxs artistas durante o processo, procuramos dar visibilidade aos processos, trajetórias e trabalhos produzidos por elxs. Promover o encontro de experiências estéticas como parte da vida social que acontece nos diferentes territórios da cidade, através de um projeto gratuito e aberto ao público, reforça a presença do Galpão Bela Maré na cidade, e o território da Maré como lugar de referência no debate e articulação das práticas artísticas com as pautas políticas contemporâneas. Gostaríamos aqui de pensar a Elã sob três pontos de vista: a formação em si, xs artistas e a exposição, não como um resultado, mas como parte de um processo, que continua repercutindo. “O nome que a gente dá as coisas” foi o título da primeira edição da Escola, com 25 artistas definidxs a partir de uma chamada pública que obteve mais de 150 inscrições e se desdobrou em cinco eixos de conversas: deslocamentos, conceitos, materialidades, corpos e agenciamentos. Cada eixo teve um convidado, que realizou dois encontros com a turma. Sinteticamente, o sentido desse título está nos diferentes significados e implicações dos conceitos acima nas vidas e poéticas das pessoas aqui implicadas, como eles são usados e como podem ser ressignificados ou subvertidos. A história dos conceitos e o pensamento crítico sobre eles contribuem para revelar os embates do campo artístico-cultural e sua relação com os outros campos, como o político e o econômico. De um modo geral, apontou-se para o esgarçamento e a ampliação dos conceitos. A formação – eixo fundamental de um espaço de arte contemporânea – considera que há algo a ser acrescentado no encontro entre o convidado a iniciar a conversa e xs artistas. Mais do que um relacionamento de dependência, o que emerge é um relacionamento de respeito e compreensão mútua, em que os participantes veem os educadores e artistas convidadxs como catalisadorxs e colaboradorxs junto ao processo criativo, com diversas possibilidades de desdobramentos e articulações. A Automatica foi responsável por conversar sobre o eixo agenciamentos. No dicionário, agenciamento significa, por um lado, trabalhar com dedicação para alcançar um objetivo; e, por outro, atuar como intermediário ou agente de algo. Procuramos, então, identificar os agenciamentos que atravessam as trajetórias dxs artistas presentes; visualizamos portfólios e revisamos crítica e coletivamente o material de cada um dxs presentes. No segundo encontro, a partir de nossa experiência com a mostra Travessias, apresentamos o processo de elaboração, planejamento, produção e montagem de uma exposição coletiva de artes visuais contemporâneas; e pensamos nas principais questões da exposição. Além dos encontros regulares, foram realizadas conversas sobre temas específicos, abertas a quem quisesse participar. Através da Escola, procuramos aprofundar questões teóricas, investigar coletivamente aspectos relacionados a arte, imagem, representação e estudos culturais, aliados com as pautas políticas, sociais e ambientais de nosso tempo. Procuramos obras e proposições de viés experimental, convidamos artistas para dialogar sobre seus processos, articulando e construindo sentidos renovados para os objetos e situações aos quais elxs mesmo se dedicam. Concomitante ao processo formativo, cada artista formulou proposições que foram exibidas em uma mostra coletiva realizada em 2019, que reuniu trabalhos alinhados com a problemática do nome que a gente dá às coisas. Configurou-se como um conjunto articulado de práticas discursivas, formas distintas de manifestação da arte em situações de disputa e conflito na contemporaneidade, desafiando os modos já estabelecidos de entendimento do mundo. A partir da proposição do crítico Moacir dos Anjos, gostaríamos de enfatizar que as diferenças entre a produção de um território e a de outros não se devem a questões ontológicas. Não cabe, num ambiente cada vez mais interconectado, a tentativa de naturalizar criações artísticas. Na produção contemporânea, o local se impõe por meio dos modos singulares com que xs artistas articulam os elementos que trazem as marcas da história e da formação de um lugar e os elementos que expõem, criticamente, a natureza contingente daquele lugar. O que confere distinção à produção de um lugar em relação a outro é o ponto de vista de onde são feitas essas articulações, é o contexto (histórico, político, cultural) a partir do qual essas aproximações são tecidas. Existem formas específicas dessa política da arte se expressar, que são resultado do processo de cada artista. Na contemporaneidade, convivem movimentos contrários, mas articulados, de homogeneização e de afirmação de diferenças. Resta-nos atuar praticamente e servindo a uma arte menor, definida nos termos do autor pelo conjunto de movimentos contra-hegemônicos que constantemente reiteram a ideia de que o local não é lugar somente de subjugação, mas de confronto e insubordinação. Longe de querer construir posições definitivas em torno do debate, apresentamos algumas das questões que envolvem a Elã. A atividade de formação deve buscar relacionar projetos éticos e estéticos incorporando níveis complexos, múltiplos e entrelaçados de cuidado e cumplicidade com artistas, públicos, pesquisadores e contextos, com especial atenção às relações entre arte e sociedade, arte e saúde, arte e vida. Nas relações entre arte e educação, a partir das reflexões do Instituto Mesa, gostaríamos de destacar o conceito de “admirar”, de Paulo Freire. A leitura e o aprendizado do mundo se dão a partir de “momentos contínuos”. No âmbito da arte contemporânea, isso implica partir do estranhamento para a identificação e construção de significados ligados à experiência das pessoas. A arte educa por meios singulares, abrindo fissuras no entendimento convencional do mundo. Por meio do desaprendizado de algo que até então estava estabelecido, faz-se a roda girar, e o aprendizado de uma partilha mais alargada do sensível se faz presente. Gostaríamos também de destacar os obstáculos e impasses propositivos que enfrentam xs artistas contemporânexs em relação aos limites orçamentários, as condições de existência, acesso a materiais, espaço para produzir etc.; afinal, não se pode achar que resolvemos qualquer coisa. Por fim, não poderíamos deixar de agradecer ao Observatório de Favelas e à equipe do Galpão Bela Maré pela longa e sólida parceria; ao Parque Lage e a presença da Gleyce Heitor; aos patrocinadores e apoiadores; e aos participantes, pela oportunidade de estar em contato com tantas pessoas e poéticas extraordinárias, entre artistas e profissionais envolvidxs com essa experimentação coletiva. Vida longa aos encontros e ao fazer junto que a Elã proporciona! A continuidade da Escola, tanto com novas turmas, quanto fomentando a rede criada de artistas e equipe, desde a primeira edição, é fundamental para o amadurecimento do projeto e para a reflexão crítica constante sobre o mesmo. Os desafios são muitos, mas achamos que, como primeira edição, os ganhos também foram surpreendentes. https://ela2019.cargo.site/Dois-tempos-e-um-problema Fri, 13 Nov 2020 20:08:17 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/Dois-tempos-e-um-problema Dois tempos e um problema Ulisses Carrilho— Curador de Ensino e Programas Públicos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage <img width="1400" height="1100" width_o="1400" height_o="1100" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/32f8b5003193c15f0672c4409670a794ea3075b3b4d4ffe0108637c0199205be/artistas-guilhermina-augusti-02.jpg" data-mid="90850097" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/32f8b5003193c15f0672c4409670a794ea3075b3b4d4ffe0108637c0199205be/artistas-guilhermina-augusti-02.jpg" /> Guilhermina AugustiAnúncio futuro, 2019Pintura sobre tecido A Escola de Artes Visuais do Parque Lage foi fundada em 1975, pelo artista Rubens Gerchman, durante o regime militar brasileiro. Na segunda metade da década de 1970, reuniram-se nesse ambiente transdisciplinar intelectuais como Hélio Eichbauer, Lina Bo Bardi, Mario Pedrosa, Alair Gomes, Celeida Tostes, Dionísio del Santo, Lélia Gonzalez, Paulo Herkenhoff, Lygia Pape, entre outros. Coube à professora Lélia Gonzalez gestar e realizar ali o primeiro curso institucional que abordava a Cultura Negra no Brasil, fato repetidamente excluído da “biografia” da escola. As oficinas oferecidas ao público definiram a escola como um dos ambientes mais estimulantes da cidade, marcado sobretudo pela liberdade de expressão que desafiava o academicismo e a censura imposta pelo regime militar. Firmava-se um “Espaço de Emergência, Espaço de Resistência”. Este momento de resistência na Zona Sul do Rio de Janeiro era concomitante a um período de grandes transformações na estrutura urbana, como a urbanização da população, inchaço das periferias, redesenho de vias em benefício dos automóveis, novos fluxos de informação, criação e abandono de áreas centrais – tais fatos marcam profundamente o apartheid social que vive até hoje a cidade do Rio de Janeiro. A Avenida Brasil e as horas de locomoção no transporte público são, talvez, sua marca mais cotidiana, uma artéria que corta a cidade: “Ver e pensar a diversidade de invenções nas construções populares verticais, horizontais e em espaços alagados me fascinam. As questões menos elaboradas e menos técnicas serão sempre as mais ricas; é o broto, o início do processo criativo, que não necessariamente nos leva à perfeição das formas ou a um outro fim. O fim não me interessa, mas o caminho percorrido, a criação em suas diferentes formas e manifestações, o invisível que nos transforma. A Favela da Maré, para mim, é o fazer espontâneo de duração improvável. O sentido espacial desse aglomerado habitacional é absolutamente inusitado e precisa ser explorado. Levei muitos alunos da arquitetura da USU (Faculdade Santa Úrsula), à Favela da Maré, tendo consciência de estar desbravando um terreno virgem. Levar esses jovens a um lugar que jamais pisariam de outra forma era também um desafio”. Lygia Pape— Favela da Maré ou o Milagre das Palafitas, 1972 Lygia Pape, futura professora da EAV Parque Lage, então no curso de Arquitetura na Universidade Santa Úrsula, relatou suas aulas de “Plástica” na universidade como visitas ao centro da cidade e, sobretudo, à Favela da Maré, onde apontava aos alunos a riqueza das “invenções do espaço arquitetônico”. Tal ponto de vista, que reafirma de maneira segura a geografia que assinala um “eu” e um “outro”, precisa ser urgentemente atualizado. Um “eu” criador, inventivo, solidário, generoso e um “outro” rudimentar, primitivo ou ingênuo, também inventivo. Muito embora os experimentos e incursões de artistas como Hélio Oiticica e Lygia Pape assinalem, num âmbito internacional, um desejo pelo rudimentar, por expressões que estavam à margem ou excluídas do âmbito cultural, cerca de quatro décadas depois tais estratégias precisam ser revisitadas, atualizadas. O período de criação da EAV Parque Lage na história cultural do país é marcado por corpos desaparecidos, exilados, torturados e censurados. Em 2020, 56 anos após o golpe civil-militar, repudiamos todo e qualquer posicionamento a favor das práticas de tortura, dos crimes contra os direitos humanos ou contra o livre direito de criação, expressão e manifestação. Os desafios se atualizam: Quem mandou matar Marielle Franco? Mulher preta, lésbica e cria da Maré, o assassinato de Marielle Franco, um crime político, é o mais pesado fardo que a falsa democracia brasileira carrega em suas costas. Não caberia à instituição, apesar de sua história de resistência, não aprender com a Escola que colaborava, em parceria institucional. É urgente imaginar que cada espaço, em suas singularidades, guarda a informação, a sabedoria, o conhecimento, as imagens, as narrativas, os discursos da sua própria gente. Como imaginar uma Escola que objetiva interagir com uma comunidade sem ter a sensibilidade de aprender com ela? A Elã — Escola Livre de Artes carrega consigo, com seus organizadores, com seus públicos, com seus colaboradores, com os visitantes de suas exposições e, sobretudo, na poética dos artistas que reúne a possibilidade de deformar o sistema da arte tal qual ele é. Investir na formação de artistas com um léxico sensível às suas vidas e demandas é sobretudo compreender que o papel da Escola não inclui apenas o verbo “ensinar”. É preciso que escolas aprendam com a insubordinação de seus alunos. Quiçá assim, num exercício radical de ruptura com o sistema de privilégios, consigamos aprender com a desobediência de todas as zonas da cidade, num “fazer espontâneo de duração improvável”. Que todos os territórios, indiscriminadamente, possam dar seus nomes às coisas. Não somos “inusitados”, estamos cansados de ser “explorados”. https://ela2019.cargo.site/Arte-e-politica-como-exercicio-de-escolhas Sat, 14 Nov 2020 06:37:54 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/Arte-e-politica-como-exercicio-de-escolhas Arte e política como exercício de escolhas Natália Nichols— Avaliação pedagógica <img width="667" height="1000" width_o="667" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3e06765191c94ecc8c502b32941374fc49f65138d52a21ef219df8aefb33d01d/a-mare-e-gigante-com-maquete-vertical.jpg" data-mid="90897841" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/667/i/3e06765191c94ecc8c502b32941374fc49f65138d52a21ef219df8aefb33d01d/a-mare-e-gigante-com-maquete-vertical.jpg" /> No campo da arte o fazer político é inevitável. Sobre isso não temos escolha. Mas, o fazer político, tal qual o fazer artístico, em si, não carregam consigo a propriedade intrínseca de transformação da realidade. Para tal é preciso fazer escolhas. A Elã é uma formação de artistas que exercita e experimenta as responsabilidades políticas de cada escolha, seja na própria estrutura pedagógica da Escola que assume seu desejo de mudança, seja na orientação dos artistas para a conscientização do impacto de seus gestos e sua presença. Munida de uma análise crítica de seu tempo, a partir da observação do circuito artístico, seus agentes e suas recorrências, esta experiência educativa partiu da potência do encontro de seu território com os sujeitos diversos que integram a Escola. Foi o atravessamento destes corpos e suas histórias, que transbordam as narrativas hegemônicas da arte e da cultura, situados neste local, que nos convoca à permanente descentralização de nosso pensamento e nossas referências, que promoveu a formação dos 25 artistas, da Escola e de seus educadores. A prática de nomear as coisas do mundo foi o disparador para o exercício crítico de tomar pé das disputas conceituais que rodeiam o campo da arte e da cultura, ora esgarçando espaços e definições estabelecidas, ora inaugurando frentes e posturas próprias, ora fortalecendo ações e concepções invisibilizadas, sempre com atenção inegociável para a mudança. A soma das trajetórias e práticas artísticas de cada participante às experiências, estratégias e referências compartilhadas nas aulas pelos educadores construíram nesta breve experiência uma rede de enfrentamento aos velhos valores estabelecidos que já não contemplam as produções de sentido deste coletivo formado pela Escola. A construção minuciosa do comum por meio de metodologias e debates inclusivos com escuta ativa e profunda valorização dos sujeitos impulsionou na turma a crença no nós e no novo. A Elã é uma escola ciente que a arte é feita por pessoas e para pessoas, e se o desejo é de disrupção desta realidade que insiste em excluir estes corpos, é o investimento nestes sujeitos como agentes protagonistas desta transformação que apontará um outro possível. Vida longa à Elã! https://ela2019.cargo.site/Ficha-Tecnica Sat, 14 Nov 2020 06:40:10 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/Ficha-Tecnica Ficha técnica Galpão Bela Maré DireçãoObservatório de Favelas Aruan Braga Elionalva Sousa Silva Isabela Souza Jorge Barbosa Raquel Willadino Coordenação Isabela Souza Produção Michelle Barros Parceria Automatica Programa Educativo Coordenação Jean Carlos Azuos Educadora Érika Lemos Pereira Espaço de Leitura Educadora Claudia Ferreira Articulação e Mobilização Territorial Gabi Vidal Zeladoria Luiz Gonzaga dos Santos Comunicação Priscila Rodrigues Nyl de Sousa Assessoria de Imprensa Gabriela Anastácia Designer Gabriela Nolasco Assistente Administrativo Sarah Horsth ELÃ — Escola Livre de Artes Realização Observatório de Favelas Parceria Automatica Escola de Artes Visuais do Parque Lage Patrocínio Amil Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro — Via lei do ISS Apoio Instituto JCA Luiz Zerbini Mara e Marcio Fainziliber Samambaia Filantropias Educadores/as Pâmella Carvalho Camila Rocha Campos Sallisa Rosa Rafa Éis Luiza Mello Marisa Mello Avaliação Pedagógica Natália Nichols Cobertura Fotográfica Davi Marcos Exposição: O nome que a gente dá às coisas 17 dezembro 2019 — 01 fevereiro 2020 Organização e produção Automatica Observatório de Favelas/Galpão Bela Maré Conteúdo Marisa Mello Design gráfico Quinta-feira Revisão de texto Duda Costa Audio-visual e iluminação Boca do Trombone Montadores Los Montadores Thiago Hortala Felipe Bardy Brenno Castro Vídeo Alucinação Filmes Samuel FortunatoMatizar Bruno Vouzella Julia Reishoffer Agradecimentos Agrippina R. Manhattan Alan Furtado Alárìnjó d'Omin Odara Alberto Freitas Anna Carolina Lopes Bira Carvalho Brownie do Luiz Bruno Vouzella Cargo.site Carlos Marra Capacete Cerveja Praya Francisco Valdean Gleyce Kelly Heitor Guilherme Coelho Julia Reishoffer Letícia Santos Lona da Maré Lucas Assumpção Luiz Camillo Osório Maria do Perpétuo Socorro Mestre Manoel — Centro de Cultura Popular Ypiranga de Pastinha Matizar Quinta-feira Ramo Negro Rato Preto Studio Rebeca Brandão Sidarta Ribeiro Tonho Ulisses Carrilho Yhuri Cruz https://ela2019.cargo.site/Agrade-Camiz Sat, 14 Nov 2020 15:09:48 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/Agrade-Camiz Agrade Camíz, 1988 <img width="1000" height="856" width_o="1000" height_o="856" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/99a2b3abbaaaeb8e4cc4c93427c5b6939359620100003e175f7c0bf3e0f17791/camila_camiz.jpg" data-mid="88808882" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/99a2b3abbaaaeb8e4cc4c93427c5b6939359620100003e175f7c0bf3e0f17791/camila_camiz.jpg" /> Agrade CamízNamoradeira, 2019Instalação de grades de ferro sobre fotografia Agrade Camíz iniciou sua relação com as atividades criativas escrevendo, como forma de se auto-conhecer e de criar novas realidades. A partir de 2012 passou a desenvolver graffitis, criando painéis e personagens. Artista multimídia, articula em seu atual trabalho a estética da arquitetura popular carioca mesclando questões relacionadas com a sexualidade, a beleza e a opressão feminina. Incorpora em muitos trabalhos grades, que remetem às imposições e padronizações do comportamento. Explora a grafia da palavra grade; a grade, agrade, agradar e a partir da ambiguidade dos sentidos de agradar e de limitar, a artista questiona, em variadas direções, as imposições comportamentais criadas pelos meios sociais, que limitam possibilidades de existir. A escolha do preto e do branco sempre esteve no escopo da construção do trabalho de Camila. As cores vêm sendo acrescentadas com o tempo, através do encontro com outros olhares artísticos e com as experiências vivenciadas pela artista. 27 Participou, em 2019, da exposição Poética entre mulheres, e a partir dessa experiência passou a explorar novos suportes e materiais, como metal, espelho e vidro. Atualmente (15 de janeiro à 30 de abril de 2020) está no SESC Ramos, com a exposição individual: Habitacional, onde através de pinturas e esculturas em metal, aborda questões relacionadas a habitação. Pelo recorte dos conjuntos habitacionais, pesquisa a cultura e a arquitetura desses locais; fazendo um paralelo com a construção arquitetônica e a construção social. Agrade cresceu no conjunto habitacional IAPC, localizado a margem do morro do Jacaré na Zona Norte carioca. https://ela2019.cargo.site/Alex-Reis Sat, 14 Nov 2020 15:20:36 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/Alex-Reis Alex Reis, 1993 <img width="1464" height="1032" width_o="1464" height_o="1032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c59795d1d927275072f73cfdae0b28cb484150feb08c01791d1ea3c49299d273/artistas-alex-reis-1.jpg" data-mid="90791319" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c59795d1d927275072f73cfdae0b28cb484150feb08c01791d1ea3c49299d273/artistas-alex-reis-1.jpg" /> Alex ReisA palavra como deidade, 2019Fotografia Nascido em Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro, é bacharel em Comunicação Social pela UFRJ (2018) e estudante de Artes Visuais. Atua como artista, fotógrafo e cineasta. <img width="667" height="1000" width_o="667" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/479a55e07b6304560cbc5aeb681ccf369560d38845babbe91e2f8b8b90e0141d/artistas-alex-reis-2.jpg" data-mid="91774739" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/667/i/479a55e07b6304560cbc5aeb681ccf369560d38845babbe91e2f8b8b90e0141d/artistas-alex-reis-2.jpg" /> Utiliza o conceito de escrevivência, compreendendo que a visualidade também forma uma narrativa. A fotografia atua como suporte para a criação de narrativas visuais e busca, ao colar poeticamente elementos pessoais e coletivos, produzir atravessamentos entre o universo íntimo e a perspectiva estrutural. O retrato e o autorretrato atuam como disparadores das pesquisas que realiza. <img width="667" height="1000" width_o="667" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1f124a3de963005fa55454d4942a51cfb529781733e363f554bb093dd0445fda/artistas-alex-reis-3.jpg" data-mid="91774738" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/667/i/1f124a3de963005fa55454d4942a51cfb529781733e363f554bb093dd0445fda/artistas-alex-reis-3.jpg" /> Expressa no trabalho sua visão ética e estética da vida, da memória e do cotidiano, de forma a prover e alimentar princípios educacionais mais complexos e de natureza transdisciplinar. É particularmente interessado na ideia de reinvenção de imaginários, relacionando o corpo e a voz do homem gay negro. Seus trabalhos mais recentes vêm resultando em imagens e colagens, processos experimentais e percursos de recortes do tempo, resgate de um passado e afirmação das referências das tradições afro-brasileiras no presente. https://ela2019.cargo.site/Anderson-Barreto Sat, 14 Nov 2020 20:54:01 +0000 Elã — Escola Livre de Artes 2019 https://ela2019.cargo.site/Anderson-Barreto Anderson Barreto, 1987 <img width="1500" height="1000" width_o="1500" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0348d04258348c79e9a583af8146ca98088381f9a98a69bab9095e5a0f269136/artistas-anderson-barreto-01.jpg" data-mid="90799379" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0348d04258348c79e9a583af8146ca98088381f9a98a69bab9095e5a0f269136/artistas-anderson-barreto-01.jpg" /> <img width="1500" height="1000" width_o="1500" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/31399461399f3149b7260712417d151c7b84ad0c24e2aaae3ecfd7448552ae74/artistas-anderson-barreto-02.jpg" data-mid="90799380" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/31399461399f3149b7260712417d151c7b84ad0c24e2aaae3ecfd7448552ae74/artistas-anderson-barreto-02.jpg" /> Anderson BarretoA palavra como deidade, 2019Fotografia Anderson Barreto é um artista multilinguagem que atua como ator, performer, contador de histórias e educador. Nasceu no Morro da Providência e cresceu na cidade de São Gonçalo. Formou-se em Arte Dramática pela escola de Teatro Martins Penna (2011) e em Letras pela UNESA (2012). Cursou pós-graduação na UFF, especializando-se em literatura infantojuvenil. Em seu trabalho, estabelece interseções entre arte, cura e ancestralidade, criando ambientes de reflexão, escuta, afetividade e cuidado, onde os corpos são convidados a estabelecer relações com os espaços e as obras. Desenvolve ações artístico-educativas em diversas zonas da cidade, estado e país, entendendo que a rua, as cidades, aldeias e povoados são os maiores centros culturais que podem existir. Sua atual pesquisa se relaciona com a história e a energia de Ossain, orixá da folha. Atuou em diversos espetáculos, performances, intervenções urbanas e contações de histórias. Foi arte-educador em museus e centros culturais, tais como CCBB Rio de Janeiro, Museu do Meio Ambiente e Bienal de São Paulo. Em 2019, participou da residência artística em Terra Una (MG), que resultou na exposição Arte e Magia, realizada na Casa Taura, em Santa Teresa.